37 Rock (s)

Les cinq comparses d'Oxford qui se sont fait connaître en 2006 en jouant dans des fêtes, se sont mués en quelques années en rock stars et têtes d'affiche des plus importants festivals de la planète, avec trois albums encensés par la critique et le public : Antidote (2007), Total life forever (2010) et Holy fire (2013). Pour ce très attendu quatrième long format, Foals a collaboré avec le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Jessie Ware, Mumford & Sons) et s'est retiré dans le sud de la France pour enregistrer dans un vieux moulin du XIXe siècle. A l'image du féroce premier extrait, What went down, le résultat est un disque primitif, intense et parfois même douloureux. L'opus caresse les profondeurs de la folie tout en exhibant aussi quelques-unes des plus belles chansons pop que le groupe ait jamais écrites. Philippakis traite de thèmes qui font référence aussi bien à l'identité culturelle, l'anxiété générationnelle, le cynisme, le pessimisme ou encore les peines de cour.

Après le succès de It's a pleasure sorti en 2014 le dandy britannique revient avec un cinquième album sur lequel on retrouve sa voix grave et son chanter-parler reconnaissable entre mille.

Heather, Annie et Ericka : les trois jeunes New-yorkaises réunies par leur amour commun des claviers et autres boîtes à rythmes vintages sont de retour avec leur second véritable album. Leur électro pop d'une fraîcheur enivrante navigue dans des ambiances vaporeuses rappelant celles de Virgin Suicides et prouve que le groupe a également gagné en finesse et en profondeur.

Exilé un temps à Bristol en Angleterre, où il a partagé la scène avec des groupes tels que Camera Obscura, Electrane ou encore Gravenhurst, François est un jeune et talentueux musicien originaire de Saintes en Charente Maritime. Enregistré entre Saintes et Espelette, au Pays Basque, cet opus présente une richesse mélodique hors du commun, une pop onirique chantée à la fois en français et en anglais mais gorgée de trésors d'émotion.

Dix-huit ans après leur dernier disque en studio, No song, no spell, no madrigal n'est pas seulement un album de plus dans la parfaite discographie du mythique groupe australien. C'est un disque qui aurait pu ne jamais voir le jour, traversé de toutes parts par les doutes du génial et torturé Peter Milton Walsh. Un album chargé de ces nombreuses années d'absence, d'une profonde histoire personnelle et artistique. Un poignant retour au monde de la musique, éminemment intime, terriblement universel.

Quand deux esthètes pop se rencontrent, l'élégance est forcément au rendez-vous. Christophe Vaillant, arrangeur et orfèvre pop derrière le SuperHomard, s'est associé avec l'Australien Maxwell Farrington pour un album orchestral sous l'égide des grands crooners tourmentés Lee Hazlewood, Frank Sinatra ou Scott Walker. Autant de mythes, autant d'élégance. Et c'est cette élégance, cette pop orchestrale, ces arrangements subtils, ce chant velouté que l'on retrouve tout au long de ces compositions.